- Профессии дизайнера и модельера сегодня немного смешаны, но и здесь, наверняка, есть свои нюансы. Вы считаете себя модельером или дизайнером? И видите ли отличия в этих ремеслах?
- Я лично стремлюсь к тому, чтобы меня относили к дизайнерам, ведь дизайнер и модельер выполняют разные процессы. Хотя до сих пор многие, действительно, связывают эти две профессии. Если в деятельность дизайнера входит создание концепции, идеи, анализ тенденций, проектирование новых форм, материалов и технология работы с ними, то модельер разрабатывает свои коллекции на основе уже существующих форм, стилей, используя различные технические приемы пошива изделий и их декорирование.
- В современном мире моды очень часто приходится слышать из уст молодых дизайнеров о том, что созданию той или иной коллекции способствовало вдохновение работами того или иного именитого дизайнера. Чем по-вашему отличается вдохновение от копирования и как не перейти эту тонкую грань?
- Это на самом деле очень сложно. Идеи витают в воздухе, и на вдохновение нескольких дизайнеров может повлиять одна и та же тема. Вследствие чего мы и видим схожие коллекции разных дизайнеров в один сезон. Я с уважением отношусь к мэтрам модного олимпа, но до сих пор ни разу не использовала чьи-то работы в качестве вдохновения.
Думаю, что влияние, которое может произвести работа успешного и знаменитого дизайнера на начинающего, приводит к моделированию, а не созданию нового. О чем мы и говорили выше. Это рамки, в которых ты подчиняешься идее другого дизайнера, с желанием получить такое же признание и успех. На мой взгляд, нужно обладать достаточно сильной верой в собственное творчество, грамотно сочетать вдохновение и свои идеи, чтобы не оказаться в числе создающих копии.
- Кто для вас гуру в мире моды? Почему?
- Я не могу выделить одного конкретного человека. Для меня это семейные итальянские дома мод с большой историей, такие как Missoni, Prada, Sonia Rykiel. У нас схожи любовь к трикотажу и отношение к ведению своего бизнеса, ведь нет ничего лучше поддержки семьи.
- Расскажите о том, над чем вы работали этой осенью, дабы подготовить коллекцию к зиме.
- Изначально работа была посвящена поиску формы, фактуры и цвета. Я вдохновлялась кошачьим настроением, их грацией и хотелось передать это в одежде. Каждая девушка в душе кошка: дикая, нежная, ласковая, пушистая. Мне хотелось, чтобы каждая нашла в коллекции те вещи, которые соответствовали бы её характеру. Основой формы стали простота и комфорт. В цветовой гамме преобладают спокойные природные краски и тона. Использовано много ручного объемного трикотажа в сочетании с нежными тонкими тканями. Надевая такую одежду, вы непременно почувствуете себя уютно и расслаблено.
- Надия, кто ваш потенциальный покупатель?
- Это современная, самодостаточная и уверенная в себе девушка. Индивидуалистка. Она хочет выделяться из толпы, быть одетой стильно и в то же время удобно. Каждая самостоятельная девушка, которая работает или учится, хочет выглядеть модно. И поэтому демократичная ценовая политика марки направлена на то, чтобы молодые девушки могли себе позволить купить одежду от Надии Тазиевой.
- Высказывание о том, что бездарные сами пробьются, а помогать нужно талантам, на ваш взгляд имеет вес на сегодняшний день?
- Я уверена в том, что талант, желание и стремление - это составляющая часть любой творческой профессии. Упорство и ежедневный труд рано или поздно приведут к успеху. Но, конечно, этого недостаточно. Талантливым людям также нужна поддержка, ведь успеху способствуют не только собственные усилия человека, но еще и благоприятные возможности, и удачно сложившиеся обстоятельства. Но в то же время, сидеть и ждать, что судьба преподнесет вам подарок, нельзя. Нужно использовать весь свой потенциал и представленные возможности по максимуму.
- Какие must-have для вас на эту зиму?
- Для меня это объемные пальто, смешанные принты и теплые вязаные аксессуары: разноцветные шапочки и шарфы.
- Кстати, об аксессуарах. Я как-то писала о том, что все больше городских модниц отдают предпочтение головным уборам, на которые ещё лет эдак 5-7 назад могли отважиться самые смелые. Ваши доводы в пользу головных уборов, которые, кстати говоря, есть и в вашей коллекции?
-Да, это один из моих самых любимых аксессуаров. И пик популярности пришелся как раз на этот год.
У меня в этом сезоне было около 100, а может и больше, головных уборов, совершенно разных. Они сочетаются с любыми осенне-зимними вещами, отлично защищают от холода, и добавляют изюминку к любому образу. Головные уборы могут быть всех возможных фасонов, расцветок и фактур. Это все виды шляп, береты, вязаные шапки, кепки, картузы, объемные уборы из меха, шапки-ушанки. Могут быть сшитыми из шерсти, драпа, твида, бархата, кожи и меха. В качестве украшений выступают ленты, бисер, искусственные самоцветы, помпоны, вуаль и даже перья. Однотонный скучный цвет верхней одежды можно разбавить ярким головным убором. Так что, этой зимой для того, чтобы выглядеть модно, достаточно надеть актуальный аксессуар в виде шапки.
- Как социальные сети влияют на, так называемую, раскрутку молодого дизайнера, скажем, на вашем примере?
- Интернет очень полезен для развития молодого дизайнера. Это возможность привлечь внимание и заинтересовать своих потребителей. На интернет обязательно нужно выделять время, чтоб в дальнейшем это принесло свои плоды. Основное правило: хорошие фотографии, привлекательный стиль, частые обновления. У меня не всегда получается всё это именно ввиду отсутствия времени, но я всячески стараюсь это исправить. Сейчас у меня есть страничка на Facebook, и я совсем недавно зарегистрировалась в Instagram. На Instagram меня заметили, и появилась возможность продаваться в бутике Paparazzi. Чем больше я загружаю фотографий в соцсети, пишу, тем больше я получаю откликов. Также очень помогают друзья, которые постоянно делают re-post, носят мою одежду, выставляют свои фотографии в ней, всячески рекомендуют меня. И все это через Интернет. Даже нашему с вами знакомству помог Интернет. Поэтому я могу с уверенностью сказать, что для молодого дизайнера находиться в соцсети и быть постоянно на связи очень важно.
- Видение моды в Баку очень изменились за последние годы. Если раньше мода воспринималась как "то, что носят все", типо джинсов-варёнок в советский период, то теперь мы в курсе коллекций мировых дизайнеров, трендов и т.д. На ваш взгляд, Баку готов к тому, чтобы носить одежду местных дизайнеров, брендов?
- Баку на пороге этого. За 6 лет своей работы я часто сталкивалась с тем, что люди не воспринимают всерьез разговоры о местных дизайнерах. До сих пор слышу вопросы такого рода: "Что делает дизайнер?", "То ест, вы портная?" и т.д. И приходится объяснять людям всю иерархию, и то, что сравнивать дизайнера с портным никак нельзя. Я не виню их, так как очень долгое время эта отрасль находилась в застое. Мы привыкли видеть всюду ателье, и процесс, когда ты заказываешь сшить вечернее платье, диктуя, куда пришить рюшку.
Сейчас потихоньку все меняется. Бакинское поколение молодых дизайнеров становится более мыслящим. Они начинают думать масштабно, не одним платьем в год.
И люди идут. Мало, с опаской, но все-таки наши потребители начали смотреть не на запад и восток, а искать что-то новое здесь.
Но одному человеку это не сдвинуть. Когда у нас появится 5-6 местных марок хорошего качества, которым есть, что показать и о чем рассказать, появится и термин "бакинский дизайнер", люди перестанут сомневаться, стоит ли это носить. Интерес со стороны печатных изданий, желание местных баеров сотрудничать, огромный труд дизайнеров и вера в местные таланты со стороны потребителей принесут свои плоды...
Солмаз Пашаева
Аноним
23 января 2014 13:58